Las fuentes indican que, en el sistema de enseñanza de Gurdjieff, conocido como el Cuarto Camino, tanto la Música como el Arte son conceptos centrales que se dividen en dos categorías radicalmente opuestas: el **Arte y la Música "Objetivos"** y el **Arte y la Música "Subjetivos" o "Contemporáneos"**. Esta distinción es fundamental para comprender su función en el contexto más amplio de los **Aspectos Prácticos de la Enseñanza** y el desarrollo humano. Arte y Música Objetivos Según Gurdjieff, el **arte objetivo** se distingue por tener un **efecto definido y matemáticamente predecible** en todos los individuos que se encuentran en el mismo nivel de ser. Su propósito principal es transmitir conocimiento y emociones de manera exacta, sin distorsiones, dirigiéndose a la **emoción del hombre** en lugar de a su intelecto. Este tipo de arte requiere "destellos de conciencia objetiva", "gran unidad interior" y "gran dominio de sí" para ser creado o recibido plenamente. Ejemplos de arte objetivo incluyen la Gran Esfinge de Egipto, ciertas obras arquitectónicas y estatuas de dioses que pueden ser "leídas" emocionalmente como libros por aquellos con el centro emocional suficientemente desarrollado. Gurdjieff menciona una escultura en el desierto que, una vez descifrada, reveló un "gran y complejo sistema cosmológico", permitiendo a los observadores sentir los pensamientos y sentimientos de sus creadores a través de miles de años. En cuanto a la **música objetiva**, se basa en "octavas interiores" y puede producir resultados precisos no solo de orden psicológico, sino también físico. Se citan leyendas de música capaz de "congelar el agua" o "matar a un hombre instantáneamente", y la destrucción de las murallas de Jericó por la música como ejemplos de su poder. Orfeo, quien usaba la música para enseñar, también es presentado como un usuario de la música objetiva. La música de los encantadores de serpientes en Oriente es una forma primitiva de música objetiva, donde una sola nota puede desarrollar "octavas interiores" que el centro emocional puede experimentar. Gurdjieff afirmó que su música, incluidos los Movimientos, las piezas para piano y las improvisaciones con armonio, era **arte objetivo**. Arte y Música Subjetivos o Contemporáneos En contraste, el arte y la literatura contemporáneos son vistos como una **degeneración**. Se centran en la "caricia exterior" o la "belleza del estilo" en lugar de la calidad del pensamiento o la precisión en la transmisión. Gurdjieff utiliza el término "palabra putanizada" para referirse a la literatura contemporánea, que considera inútil para el desarrollo de la inteligencia. Las gramáticas modernas incluso "desnaturalizan el verdadero sentido" de lo que se desea expresar. El periodismo es un "mal de este tiempo" que atrofia la capacidad de adquirir datos para la individualidad real y el "recuerdo de sí". Gurdjieff critica a los artistas contemporáneos, afirmando que han perdido el "impulso eseral de conciencia" y utilizan el "arte" (una "vana palabra" sin significado) para fines egoístas. La "irradiación" de estos artistas es dañina y contribuye a la "destrucción definitiva de toda posibilidad de experimentar la necesidad de percepciones reales". Los teatros contemporáneos no buscan el estudio, sino satisfacer la necesidad de "pavonearse" y provocar asombro mediante las apariencias externas y la moda, lo que convierte a los artistas en "autómatas vivientes" y promueve la mecanicidad. Aunque pueden mejorar el sueño accidentalmente, las consecuencias son "objetivamente funestas". Gurdjieff menospreciaba el arte y la música occidentales contemporáneos, considerándolos "imitación" y carentes de originalidad o creatividad. No mostró interés en la música vanguardista de su época. Se menciona su aversión a la música romántica del siglo XIX, específicamente a Chopin, y al jazz, al que calificó de "monstruosidad, una parodia del arte real". Consideraba que los instrumentos musicales modernos y la afinación de temperamento igual han destruido elementos de significado en la estructura musical, haciéndola menos efectiva para transmitir conocimiento esotérico. La Música para Piano de Gurdjieff/de Hartmann La **música para piano de Gurdjieff/de Hartmann** es una parte significativa, aunque poco estudiada, de la obra de Gurdjieff. Fue compuesta principalmente entre 1925 y 1927 en una colaboración inusual entre Gurdjieff y su alumno, el compositor ucraniano Thomas Alexandrovich de Hartmann. • **Proceso de Composición:** Gurdjieff, con poca formación musical, silbaba, cantaba o marcaba melodías y ritmos, mientras que de Hartmann, un músico refinado y cultivado, los transcribía a notación occidental y añadía armonías. De Hartmann modestamente atribuyó toda la música a Gurdjieff, pero este último no compuso nada antes o después de su colaboración, lo que sugiere la indispensable contribución de de Hartmann. Gurdjieff dictaba rápidamente y exigía trabajo espontáneo. La tarea de de Hartmann era organizar las "melodías orientales" de Gurdjieff, con sus "giros tortuosos", en la notación occidental, añadiendo armonías. Los manuscritos originales revelan que de Hartmann fue fiel a las dictados de Gurdjieff. Gurdjieff mantuvo el control de las etapas de composición, incluso aportando contramelodías y acompañamientos en algunos casos. • **Orígenes y Estilos:** Gurdjieff promovió la idea de que su música provenía de **fuentes esotéricas antiguas** que había encontrado en sus viajes por Asia Central y Oriente Medio. Afirmaba haber utilizado "fragmentos de música escuchados en ciertos templos". Sin embargo, esta afirmación es cuestionada, ya que algunas piezas muestran **influencias musicales occidentales** (como la mazurca polaca). La naturaleza espontánea e improvisada del proceso de composición también hace improbable una reproducción precisa de música recordada. Se sugiere que las afirmaciones de Gurdjieff pudieron ser un medio para autenticar su enseñanza o una herramienta pedagógica para probar la credulidad de sus alumnos y afinar su capacidad de discriminación. Los estilos de la música para piano se dividen en tres categorías principales:     ◦ **Música Folclórica Asiática y Oriental:** Con títulos como "Danza de Pastor Kurdo" o "Melodía Afgana", aunque muchas no se asemejan significativamente a las tradiciones que supuestamente representan. Posibles fuentes incluyen la diversidad musical de su infancia en Kars y Alexandropol, y la música tradicional armenia, su país natal.     ◦ **Música Sayyid y Derviche:** Evocan la música clásica iraní y la música religiosa de los sufíes, con ritmos acentuados y melodías ornamentadas. Gurdjieff asistió a ceremonias derviches Mevlevi en Estambul.     ◦ **Himnos:** Compuestos en gran parte a partir de enero de 1926, se caracterizan por ser solemnes, a menudo acordales, con cambios de métrica y melodías divagantes. Muchos alumnos y comentaristas los consideran los más profundos de toda la obra y los más cercanos a un arte objetivo. • **Propósito y Significado en la Enseñanza:**     ◦ **Cultivo del Centro Emocional:** El propósito principal de la música para piano era cultivar el **centro emocional** del individuo, funcionando como uno de los tres métodos de enseñanza fundamentales en el Instituto de Gurdjieff en Fontainebleau (1922-1932), complementando a _Relatos de Belcebú_ (centro intelectual) y los Movimientos (centro físico).     ◦ **Apoyo a la Comprensión de** **Relatos**: Se utilizaba la música para piano, especialmente los Himnos, durante las lecturas de _Relatos de Belcebú_ para expresar emocionalmente los conceptos intelectuales complejos del libro y mejorar la comprensión de los alumnos.     ◦ **Desafío a la Escucha Mecánica:** La música buscaba desafiar las preconcepciones y hábitos emocionales arraigados en los oyentes, exigiendo un "nuevo modo de escuchar" y promoviendo la atención y el esfuerzo consciente. Gurdjieff tenía un interés de por vida en los efectos de la música en el organismo humano.     ◦ **Respuesta a Circunstancias Personales:** La composición de la música de piano, que comenzó con gran intensidad en julio de 1925, pudo haber sido una respuesta a las dificultades personales de Gurdjieff en ese momento: su inmovilidad tras un accidente automovilístico, la salud de su esposa y la muerte de su madre, así como sus dificultades para escribir _Relatos_.     ◦ **Vehículo de Expresión:** La música también pudo haber servido como un medio único para expresar su enseñanza, superando las limitaciones y la "prostitución de la palabra" que percibía en el lenguaje escrito y hablado. • **Controversia de las Grabaciones:** Algunos miembros ortodoxos de "el Trabajo" reaccionan negativamente a las grabaciones de la música para piano, argumentando que devalúan la música y desvirtúan las intenciones de Gurdjieff. Creen que la música debe ser experimentada en vivo dentro del entorno del Trabajo para que sus sutilezas y "octavas interiores" (que asocian con series armónicas) puedan transmitirse eficazmente a los oyentes, algo que se pierde en las grabaciones. Sin embargo, Gurdjieff mismo describió las "octavas interiores" como inaudibles, solo "sentidas por el centro emocional". Otros Tipos de Música de Gurdjieff • **Música para los Movimientos:** Gurdjieff desarrolló los "Movimientos", danzas y ejercicios con gestos corporales inusuales y simbólicos, para desafiar la naturaleza mecánica del cuerpo y facilitar el trabajo interior. La música, compuesta con de Hartmann, acompañaba estos Movimientos. Gurdjieff a menudo tocaba la guitarra o el piano y de Hartmann desarrollaba los temas. La música para Movimientos debía ayudar a los practicantes a superar su "mecanicidad" y a "centrarse". Algunas piezas incluían partes vocales y corales. También se orquestó música para las demostraciones públicas en París y América. Después de que de Hartmann dejara a Gurdjieff, la música para los Movimientos posteriores fue improvisada por los alumnos en el piano. • **Música de Armonio:** El armonio portátil fue un compañero constante para Gurdjieff desde al menos 1926 hasta su muerte. Gurdjieff improvisaba en este instrumento, y sus grabaciones revelan un estilo similar a los Himnos del piano, lo que sugiere su papel principal en la composición de estos. También se utilizaba para acompañar lecturas de los textos de Gurdjieff. Los alumnos describen esta música como "extraña" y de un "mundo de sonidos de un universo desconocido". Contexto más Amplio de la Enseñanza y Aspectos Prácticos La comprensión del arte y la música en la enseñanza de Gurdjieff se enmarca en su objetivo general de **despertar la conciencia** y ayudar al hombre a evolucionar desde un estado "mecánico" hacia un "ser" consciente. • **Hombre Mecánico y Centros:** Gurdjieff consideraba al hombre ordinario como una "máquina" gobernada por influencias externas, donde "todo sucede" y nadie "hace" nada conscientemente. El hombre está dividido en "cientos de 'yoes'" sin un "yo" controlador. La enseñanza busca la **transformación del ser**. Para ello, Gurdjieff enfatizaba la necesidad de un **trabajo consciente** sobre los tres centros principales del hombre: el intelectual, el emocional y el motor (físico). • **El Recuerdo de Sí:** Un objetivo clave de la enseñanza es el "recuerdo de sí", un estado de conciencia de uno mismo que es fundamental para el desarrollo espiritual. La música, junto con _Relatos_ y los Movimientos, ayudaba a lograr este estado al desafiar los comportamientos mecánicos y promover la atención y el esfuerzo. • **Transmisión del Conocimiento:** Gurdjieff enfatizaba la dificultad de transmitir "verdades objetivas" a través del lenguaje ordinario, que consideraba impreciso y lleno de "palabras vacías". Por ello, las "escuelas" o grupos de trabajo son esenciales, ya que el conocimiento es "material y limitado" y solo puede ser adquirido mediante el esfuerzo y la "valoración" consciente. Gurdjieff también buscaba ocultar pensamientos serios en formas atractivas y simbólicas para que solo aquellos preparados pudieran descifrarlos. • **La Práctica sobre la Teoría:** El sistema de Gurdjieff es práctico; el "hacer es siempre más importante que pensar o charlar". Las reglas y la disciplina son esenciales para romper la mecanicidad, crear voluntad y acumular energía consciente. En resumen, la música y el arte en la enseñanza de Gurdjieff trascienden la mera estética; son herramientas poderosas para el autoconocimiento y la transformación interior. A través de la distinción entre lo objetivo y lo subjetivo, y el uso estratégico de la música para piano y los Movimientos, Gurdjieff buscaba desafiar la mecanicidad humana, cultivar los centros y guiar a sus alumnos hacia un estado de conciencia más elevado.