Las fuentes distinguen radicalmente entre el **"arte objetivo"** y la **"música objetiva"** por un lado, y el **"arte subjetivo"** (o arte contemporáneo) por el otro. La clave de esta distinción radica en su relación con las leyes cósmicas, especialmente la **Ley de los Siete (o Ley de Octava)** y el concepto de **"octavas interiores"**, así como en los efectos que estas formas de arte producen.

Arte y Música Objetivos: Basados en Leyes Cósmicas y con Efectos Precisos

El **arte objetivo** es descrito como algo fundamentalmente diferente del arte contemporáneo. No es una mera reproducción mecánica, imitación, fantasía o intento de originalidad. En su esencia, el arte objetivo es **matemático y calculable**. El artista que lo crea **conoce y comprende el mensaje y los sentimientos que desea transmitir**, y su obra producirá una **impresión absolutamente precisa y consistente** en las personas de un mismo nivel. No hay nada accidental en su creación ni en las impresiones que genera. Se compara con una obra científica, como un libro de astronomía, con la diferencia de que el arte objetivo se dirige a la emoción del hombre, no solo a su intelecto.

Para crear arte objetivo se requieren "relámpagos de consciencia objetiva" y un gran dominio de sí mismo. Su valor y comprensión dependen del nivel de consciencia del artista y del receptor. Las obras de arte objetivo producirán efectos diferentes en hombres de distintos niveles, extrayendo menos quienes están en un nivel inferior.

**La Ley de los Siete y las Octavas Interiores en el Arte Objetivo:** La Ley de los Siete (o Ley de Octava) es una ley cósmica fundamental que establece que **ningún proceso en el universo se desarrolla de manera continua y uniforme**. Las vibraciones experimentan aceleraciones y retardaciones periódicas. En cada octava (un período en el que las vibraciones se duplican), hay dos puntos o "intervalos" donde las vibraciones disminuyen o cambian de dirección si no se aplica un "choque adicional" externo. Esta ley cósmica se aplicó a la música en la forma de la escala mayor.

La **música objetiva se basa enteramente en las "octavas interiores"**. El principio de discontinuidad de las vibraciones implica que la fuerza del impulso original no actúa uniformemente, sino que se vuelve alternativamente más fuerte y más débil, retardándose o cambiando de naturaleza/dirección en ciertos momentos. La Ley de los Siete explica por qué nada en la actividad humana sigue una línea recta y por qué las cosas a menudo terminan siendo diferentes de lo que se pretendía inicialmente.

**Efectos en Personas y Fenómenos:** La música objetiva puede producir **resultados precisos no solo psicológicos, sino también físicos**.

• **Efectos psicológicos:** Los sabios de la antigua Babilonia, conocedores de las leyes de las vibraciones, desarrollaron una música capaz de actuar simultáneamente sobre los tres cerebros (pensante, emotivo y motor), suscitando impulsos de alegría, pesar y religiosidad, a través de la propiedad de "Djartklom" o resonancia del oído.

• **Efectos físicos:** Existe música capaz de **congelar aguas** o de **matar a un hombre instantáneamente**. La historia de la destrucción de las murallas de Jericó mediante la música es un ejemplo de música objetiva. No solo puede destruir, sino también edificar. La leyenda de Orfeo, quien usaba la música para enseñar, también se basa en recuerdos de música objetiva.

• **Ejemplos de Arte Objetivo:**

    ◦ La **Gran Esfinge de Egipto** y ciertas obras arquitectónicas y estatuas antiguas son ejemplos de arte objetivo. Estas obras pueden "leerse como libros" con la emoción, siempre que esta esté lo suficientemente desarrollada.

    ◦ Una curiosa escultura hallada en el desierto, al pie del Hindu Kush, transmitía un gran y complejo sistema cosmológico a través de sus formas, haciendo que quienes la observaban sintieran los pensamientos y sentimientos de sus creadores, incluso captando el sentido de lo que querían transmitir a través de miles de años.

    ◦ En la antigua Babilonia, los sabios, a través de sus "Legamonismos" y "Soldjinohas" (obras humanas y ceremonias), transmitían conocimientos valiosos insertando **"inexactitudes voluntarias"** en sus obras, siguiendo la Ley de los Siete, para depositar el verdadero saber.

        ▪ **Pintura:** Los pintores babilónicos buscaban la verdad a través de las tonalidades entre el blanco y el negro, llegando a usar hasta 1500 matices de gris. Disponían las tonalidades no en la secuencia natural de la Ley de los Siete, sino de "otra manera", introduciendo así elementos de información y saber.

        ▪ **Danza:** Las danzas religiosas y populares se diseñaban según la Ley de los Siete. Cada postura o movimiento se componía de siete tensiones recíprocas en siete partes del cuerpo, con divisiones sucesivas hasta las partículas más ínfimas. Los sabios introducían "inexactitudes voluntarias" en los movimientos para plasmar información y conocimientos.

        ▪ **Escultura:** Los escultores babilónicos aplicaban la Ley de los Siete, sabiendo que la dimensión de cualquier parte de un ser deriva de otras siete partes secundarias, y estas a su vez de siete terciarias, y así sucesivamente. La información se plasmaba en "inexactitudes" según la "ley de las proporciones".

Arte Subjetivo: Expresión de la Mecanicidad y Carente de Propósito Superior

En contraste, el **arte subjetivo o corriente** (el arte del hombre N°1, N°2 y N°3) se basa únicamente en una comprensión o un sentimiento subjetivo de las cosas. Para los oradores de las fuentes, todo el arte actual no es más que una reproducción mecánica, imitación (de la naturaleza o de otros artistas), simple fantasía, o intentos de originalidad. En el arte subjetivo, todo es accidental. El artista no crea realmente; en él, "ello se crea por sí solo", es decir, el artista está dominado por ideas, pensamientos y estados de ánimo que no comprende ni controla. Estos se expresan de forma accidental, y la obra produce una acción sobre el espectador que depende de los humores, gustos, costumbres y la "hipnosis" en que vive este último.

**Consecuencias y Críticas al Arte Subjetivo:**

• Los "escritores actuales", en su búsqueda exclusiva de la belleza del estilo, a menudo se entregan a "elucubraciones increíbles", destruyendo el ya débil sentido de lo que escriben. Las gramáticas particulares de cada pueblo dañan la literatura contemporánea.

• El concepto de "arte" en la actualidad es visto como una "vana palabra" que, transmitida por casualidad, se ha convertido en un "factor infalible" para la atrofia definitiva de los datos que posibilitaban la adquisición del ser consciente.

• Los sabios babilonios aspiraban a una meta elevada al crear su forma de representación consciente, pero los teatros y artistas contemporáneos ya no pueden aportar nada que corresponda a esa meta.

• El arte contemporáneo contribuye a la **destrucción de la "necesidad de percepciones reales"** en los seres tricerebrados y de la posibilidad de adquirir un "ser individual consciente". Esto se debe a que, al presenciar estas "manipulaciones absurdas" en el teatro, las asociaciones de pensamiento y sentimiento continúan como si estuvieran en un estado de sueño, impidiendo el desarrollo de asociaciones conscientes.

• La "irradiación maléfica" de los artistas contemporáneos, especialmente los actores de teatro, es considerada particularmente perniciosa. Esta irradiación se ha vuelto un atributo de todas las ramas del arte actual.

• Los artistas contemporáneos son descritos como "casi unas nulidades" o "ceros" que, debido a la alabanza inmerecida y la imitación, se forman la "convicción errónea" de ser "seres de un orden superior" o "semidioses". Esto intensifica la cristalización de las consecuencias del órgano Kundabuffer, como la fanfarronería, orgullo, vanidad, envidia, odio, etc..

• La ignorancia de las leyes cósmicas llevó a la pérdida de la capacidad de percibir y distinguir tonalidades de color, reduciendo un espectro de 1.921.600 a solo 49 en la mayoría de las personas.

• Los libros modernos sobre música no explican su verdadera esencia ni cómo se constituyeron sus leyes, sino que se centran en anécdotas o detalles técnicos.

• Las "corrientes artísticas" modernas (cubismo, futurismo, etc.) surgen de una particularidad psíquica que lleva a imitar irracionalmente las "particularidades ilógicas" notadas en obras antiguas, sin propósito ni sentido alguno, lo que acelera la decadencia de las formas anteriores.

En resumen, las fuentes postulan que el arte y la música objetivos son herramientas conscientes y precisas, arraigadas en leyes universales como la Ley de los Siete y las octavas interiores, capaces de producir efectos predecibles y transmitir conocimiento. Por el contrario, el arte y la música subjetivos contemporáneos son vistos como expresiones de la mecanicidad y la falta de consciencia del hombre moderno, sin un verdadero propósito ni capacidad de transmitir verdades profundas, e incluso perjudiciales para el desarrollo humano.